年度重頭藝術活動－法國五月，除了讓大家有機會飲到更多法國靚酒之外，又怎可少了法國的藝術節呢？這次香港文化博物館與法國國家博物館聯合會—大皇宮(RMN-GP)合作，舉辦了一連2個月的「他鄉情韻 ─ 克勞德‧莫奈作品展」，展出法國印象派鼻祖－莫奈的17幅作品，呈現出他由初出道到晚年的不同風格和主體。
這是香港迄今最大型的莫奈個人畫展，可說是在Annie Leibovitz之後另一樁藝術盛事，因此我也慕名而至～
作品展覧區主要劃分為4個，主要都是依照作畫的年期及地方去區分，分別有：諾曼第、巴黎的鄉郊、倫敦、威尼斯和吉維尼等等。莫奈最多最著名的作品是在他的老家吉維尼，可是因為他熱愛旅遊，聽說他一去便是數個月，在不同地方也畫了好幾十幅畫，是次畫展過半作品也是在遠遊時畫的...
本想順著展館內的指示向前走，可是一入到去見人山人海，便知道看大師真跡也需要耐心等候，才能走到一個無人摭擋的位置看清楚展品和簡介～
《春天的吉維尼》
莫奈在畫上捕捉時間與光影微妙變化的天賦，可以在第一個展區：＜諾曼第和布列塔尼＞最先映入眼簾的《春天的吉維尼》感受得到，朵朵鮮花點綴著嫩綠的草地，蔚藍的天空跟茂盛的樹木相配合，呈現了冬天過後盎然的生機，看後不禁讓人覺得置身其中，在大自然的懷抱中心情變得輕鬆舒暢。能畫出如此躍然紙上的風景、被後人譽為「印象派鼻祖」的莫奈，卻在初出道時有過一段「被侮辱」的經歷...
《日出．印象》
這一幅令莫奈大師「被侮辱」的印象派代表作品－《日出．印象》，是他在1874年比賽的落選作品，之後和其他藝術家一起舉行的藝術展中展出。這一作品和當時還以宗教歷史為題材的傳統畫風截然不同，莫奈採用了寫生手法，突破故有的繪畫題材，用模糊的輪廓線，將光、影、水三者利用豐富的色彩，用畫筆留住了大自然剎那的美。
結果展覧開始後便被學院派的雜誌記者撰文加以嘲諷，借用《日出．印象》的名字諷刺這是一個「印象主義者展覧會」，狠批參展藝術家年少輕狂，只會胡亂塗抹，不認真學好古典技法，就連花糊紙也比這幅黃昏海景畫更完整。可是，譏諷意味甚濃的「印象主義」卻被一眾參展藝術家所接受，一直沿用至今。
《綠衣女子》
即使印象派受到學院派的批評，但骨子裡其實也是如出一轍，走向寫實路線。不過學院派繼文藝復興在繪畫上對明暗和透視的堅持，而印象派畫家根據當時科學研究了解光和色的關係，以光源色和環境色為主去戶外寫生，用眼睛觀察外光下的色彩變化。
《議會大樓》
莫奈著名的系列畫之一，是他四度遊歷倫敦，在不同時間重畫《議會大樓》。印象派既強調以一種新角度來觀察光影，所以畫作中不停地探索戶外光跟物象的色彩變化關係，並以細膩的筆觸帶出不一樣的情調，大大提升了繪畫的抒情性。透過一系列的作品，更突顯出莫奈對捕捉光影的天賦及嫻熟的色彩運用技巧，把景色的神韻展露無遺。
《睡蓮》
當莫奈第二任太太於1911年病逝後，他從此不再遠遊，留在老家吉維尼專心致志地繪畫花園的睡蓮垂柳及水中倒影等等。他晚年有好幾幅聞名於世的佳作也是以《睡蓮》為題，香港畫展中合共有三幅刻畫池塘睡蓮及水中倒影，因為岸邊的景緻不在畫中，只能叫人由倒影中推敲植物的模樣，看湖水的紋理和顏色估計當時的天氣...
這一幅看似空洞的作品，其實留下了很大的想像空間給觀眾，能叫人看得如癡如醉。可惜參觀者眾多，我也不便長據前排觀看位置，以免影響別人欣賞的機會。
展館內作品之多，足以讓人看到大師對光影的感悟與畫風的蛻變，由最初透過觀察光影和靈活運用色彩來畫出扣人心弦的黃昏美景，到遠遊時觀察不同天氣和時間下的同一景物的光影變化，晚年時專注於捕捉光影，仔細描繪水中倒影和睡蓮盛放，這可算是大師一生中最爐火純青的境界。
雖然未能一暏大師畢生所有名作，但真跡足以震撼人心，他日有機會去法國旅，一定會抽時間再去參觀莫奈的畫展！
